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Ante la sutil diferencia; ‘Entre mirar y ver’ de Julia Dorado

Desde sus inicios en el mundo del arte Julia Dorado ya marcaba diferencias en un campo dominado en su mayoría por hombres, más aun en el caso aragonés, junto a otras artistas quizás menos valoradas como Maite Ubide o María Pilar Burgues, algo que se traduciría en un primer momento en un desconocimiento general de su obra por parte del público aragonés. 

Si bien el contexto del que partía la obra de Julia Dorado no era favorable, la propia evolución de su estilo, tanto en pintura, grabado como dibujo, y sobre todo por la creación de un imaginario propio marcadamente influido por la abstracción, el informalismo y las corrientes experimentales serían elementos claves para el éxito de su obra. La influencia de estas corrientes que predominaron en las artes plásticas durante la década de 1960 en adelante llevarían a Julia Dorado a configurar un estilo propio y muy personal que haría su primer “debut” tras su integración en el denominado grupo Zaragoza, claro heredero de las propuestas del  grupo Pórtico entre 1963 y 1967.

Nacida en Zaragoza en 1941, titulada como profesora de dibujo en 1961 y más tardíamente licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1988, aunque han sido muchas las exposiciones que se han realizado sobre la obra de Julia Dorado a lo largo de los últimos años, a diferencia de estas, la mayoría retrospectivas de su obra plástica como aquella realizada en el Palacio de Sástago en 2011 bajo el título ‘Retrospectiva 1962-2011’, la muestra que actualmente acoge el IAACC Pablo Serrano titulada ‘Entre ver y mirar’ y que podrá visitarse entre el 14 de mayo y el 31 de diciembre de 2015 reúne las últimas obras de la mencionada artista realizadas desde 2012 hasta 2015, las cuales más allá de presentarse como la continuidad de su obra plástica desde un punto de vista cronológico, en esta ocasión han sido las formas, la iconografía característica de su imaginario y otros elementos de su estilo aquellos que se han definido como principales puntos para configurar la muestra.

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Fuente: IAACC Pablo Serrano

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Fuente: IAACC Pablo Serrano

Sus obras podrían definirse como verdaderas plasmaciones de emoción,  algo que consigue mediante manchas de color, juegos cromáticos y una rigurosa abstracción que de manera muy concreta deja sutilmente a la vista del espectador figuras semejantes a puertas, ventanas y en general a vanos que podrían verse como la conexión entre la obra y la psyché del artista al más puro estilo Buñuel, o quizás a los límites entre creación y creatividad.

De un modo u otro este dilema, diríase iconográfico, se presenta al público  a través de 31 obras inéditas del premio Aragón-Goya 2012 en las cuales no solo se hace palpable la evolución de la obra de Julia Dorado, sino también la gran herencia de su propio estilo, aunándose en estas obras las nuevas experimentaciones con los elementos que ya de por si definían su obra plástica.

Para más información:

http://www.iaacc.es/04_actualidad.php?idbs=967

http://www.iaacc.es/ckfinder/userfiles/files/2014/JULIA%20DORADO_%20Hoja%20de%20sala%20_definitiva_.pdf

http://www.iaacc.es/ckfinder/userfiles/files/2014/Julia%20Dorado%20Texto.pdf

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Modelando la forma artística. CERCO 2015 y la proyección internacional de la cerámica.

A la hora de hablar sobre cerámica por norma general  nos acuden a la mente imágenes de diversas tipologías de piezas cerámicas, desde ánforas, cráteras, estatuillas y utensilios de lo más diversos usos hasta piezas catalogadas como auténticas obras de arte,  en las cuales la decoración suele primar sobre la función, como queda más que patente en hermosos juegos de vajillas con mayólica típicos del renacimiento o incluso en las delicadas piezas de porcelana,  como las famosas piezas de la dinastía china Ming,  o  aquellas de Satsuma en Japón entre otras tantas.

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Anatomía de la forma, Miguel Molet. Fuente: http://www.cerco.es

Partiendo de este punto y de aquello que nos evoca la palabra cerámica, más a una disciplina enclavada en el pasado que como manifestación artística actual, como bien define la RAE: Arte de fabricar vasijas y otros objetos de barro, loza y porcelana” entre otras acepciones,  en la actualidad esta disciplina artística se encuentra relegada a un segundo plano en lo que refiere al panorama artístico, eclipsado sobre todo por la pintura, la escultura, la fotografía  o las instalaciones, que en la actualidad protagonizan la mayoría de exposiciones de cierta importancia.

Con el fin de concienciar al público sobre la importancia de esta disciplina y también de dar a conocer su faceta más moderna en nuestro país en 2002 se celebró el primer festival CERCO, Feria Internacional de la Cerámica Contemporánea que a través de diversos eventos y muestras expositivas formadas por  las obras de numerosos artistas nacionales e internacionales coetáneos,  buscaba convertirse desde sus inicios en un referente de la cerámica contemporánea, misión que sin duda ha cumplido sobradamente, puesto que en 2015 CERCO celebra su decimotercera edición y que en esta ocasión podrá visitarse en el Centro de Artesanía de Aragón en Zaragoza entre el 8 y el 29 de mayo de 2015.

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Traje nuevo del emperador, Daniel López. Fuente: http://www.cerco.es

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From, between the tides, Claudia Biehne. Fuente: http://www.cerco.es

Si bien el objetivo principal de esta feria desde sus inicios era aquel de dar a conocer la cerámica como una disciplina artística también vinculada a la nueva estética moderna y a las corrientes estilísticas actuales, esta meta tampoco se podría haber logrado sin la colaboración de numerosos artistas, tanto nacionales como internacionales, centrados en el trabajo de esta disciplina, cuyas obras sin duda muestran una gran diversidad de diseños, técnicas y estilos artísticos como queda patente en la gran cantidad de  obras abstractas, expresionistas, figurativas o minimalistas que configuran las diversas ediciones de CERCO, incluyendo la actual.

Con 216 obras presentadas y 112 solicitudes, de las cuales 41 han sido de artistas extranjeros de diversos países del mundo, finalmente la muestra de CERCO 2015 se configura en torno a las obras de 24 artistas preseleccionados para optar al Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2015, dotado con 6.000 euros para el ganador y de dos accéssit de 1.000 euros para el segundo y tercer puesto.

Si bien la mayoría de los artistas seleccionados son españoles, entre estos destacan algunas figuras de gran importancia como Carlos Martínez y su obra Sobrepeso II, Miguel Molet con Anatomía de la forma, la  polaca Weronika Lucinska con Artics, From curse to celebration del taiwanes Yukina Komiya o Amparo Almela con Links en azul, obra esta última donde los límites entre cerámica, escultura e instalación se vuelven difusos.

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Artics, Weronika Lucinska. Fuente: http://www.cerco.es

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Links en azul, Amparo Almenla. Fuente: http://www.cerco.es

Aunque de por si la muestra ya reviste gran importancia por la disciplina en la que se centra, la feria CERCO 2015 se complementa con la exposición desarrollada de manera paralela, concretamente entre el 7 de mayo y el 7 de junio, en el Torreón Fortea entorno a la figura del artista Miguel Molet y bajo el titulo Anatomía de la forma de Miguel Molet, en la cual el mencionado artista presenta a través de sus obras las capacidades plásticas del barro como materia para la creación de obras con gran calidad artística que en muchos casos muestran una clara relación con la escultura.

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Sobrepeso II, Carlos Martínez. Fuente: http://www.cerco.es

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Afortunada evolución, Laura Peephole. Fuente: http://www.cerco.es

En definitiva la muestra CERCO 2015, así como sus anteriores ediciones, invita al público general  a reflexionar en torno a la cerámica como una disciplina viva y adaptada a  su tiempo que aunque menos conocida que otras disciplinas artísticas, también se posiciona como un campo de experimentación, trabajo y desarrollo artístico a través del cual muchos autores desarrollan su obra y su estilo personal a lo largo del mundo, haciendo de este modo pervivir una disciplina milenaria vinculada a la historia y desarrollo del ser humano.

Para más información sobre la muestra:

http://www.cerco.es/

http://www.redaragon.com/agenda/fichaEvento.asp?id=72475

La ruptura de los cánones en ‘Dibujar el espacio’. La escultura del siglo XX bajo el prisma español.

“Yo he hecho muchas cosas cuyo resultado ha podido parecer pobre, pequeño, pero jamás vacío o falso. Esta es la justificación de mi estética en los hierros: síntesis, exigencia, amplitud y libertad”

Pablo Gargallo.

Como bien es sabido, el siglo XX, a nivel artístico, fue una época de grandes cambios que, partiendo de las propuestas planteadas durante las ultimas décadas del siglo XIX, acogería un proceso ruptura y de progresivo alejamiento de los patrones y estándares propuestos por las academias de bellas artes desde el siglo XVIII con el fin último de configurar un nuevo canon, adecuando así el arte a la nueva realidad del mundo contemporáneo.

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Fuente: DPZ, Área de Cultura.

Si bien es cierto que entre todas las disciplinas artísticas la pintura fue aquella que más protagonismo desempeño en esta renovación, seguida de la arquitectura, no se puede obviar que la escultura también comenzaría a adquirir un puesto relevante en este proceso de renovación plástica  desde finales del siglo XIX, aunque en la mayor parte de los casos quedaría patente en las obras de artistas polifacéticos más conocidos por su labor pictórica que escultórica.

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Fuente: Heraldo de Aragón.

Este complejo y largo proceso, dilatado a lo largo de más de un siglo queda perfectamente reflejado en la exposición Dibujar el espacio. De Picasso a Plensa, una exposición que entre el 12 de marzo y el 17 de mayo de 2015 presentará a los visitantes en el Palacio de Sástago de Zaragoza un trayecto a lo largo de la escultura del siglo XX en España, reflejo de la nueva plástica contemporánea que comenzaba a configurarse en Europa, gracias en gran parte a las obras y planteamientos teóricos de artistas españoles, quienes experimentaron con esta disciplina y en las relaciones existentes entre pintura y escultura, que finalmente desembocarían en la concepción de una nueva escultura de planos, volúmenes, vacío, y nuevos materiales, que rehuía de las técnicas y principios tradicionales de la escultura academicista para romper los límites entre pintura y escultura, configurando así un arte plástico en muchos casos difuso e híbrido que comenzaba a sentar las bases de posteriores géneros como las instalaciones artísticas.

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Fuente: Propia

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Fuente: Propia

A través 45 dibujos y 35 esculturas procedentes de la Colección ICO de Escultura con Dibujo este proceso de renovación que vivieron las artes plásticas a lo largo del siglo XX queda completamente explicado de manera clara y resumida, ya que si es cierto que la muestra no cuenta con un gran número de obras, la calidad de estas y de sus artífices denota una selección más que correcta de las obras y los artistas necesarios para repasar la evolución del arte durante el siglo XX.

Entre los diversos artistas presentes, destacan figuras como Gaudi, Picasso, Gargallo, Chillida, Dalí, Oteiza, Barceló o Plensa entre otros, cuyas obras, pertenecientes a corrientes como el modernismo, el constructivismo, el cubismo o incluso del hiperrealismo entre otras tantas, son claro reflejo de este proceso de renovación que durante el siglo XX estuvo protagonizado por las más que conocidas vanguardias artísticas.

En definitiva la muestra que acoge el Palacio de Sástago durante los próximos meses ofrece una vista panorámica acerca de los devenires que las artes plásticas vivieron a lo largo del siglo XX para desembocar en las formulaciones actuales.

Para más información sobre la exposición:

http://cultura.dpz.es/es/cultura-juventud-deporte/exposiciones/palacio-de-sastago/dibujar-el-espacio/id/1477

http://www.dpz.es/noticias/el-palacio-de-sastago-de-dpz-acoge-la-coleccion-esculturas-con-dibujos-de-la-fundacion-ico

http://cultura.dpz.es/recursos/agent.php?repository_id=1&resource_id=8119

Aragón a la luz de un nuevo siglo. El ‘Ideal de Aragón’ abre sus puertas en el Paraninfo.

Una vez más el Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza nos sorprende con una exposición que a escasas dos semanas de su inauguración sin duda ya se confirma como una de las muestras de visita obligada durante en año 2015 en Zaragoza, y que con seguridad será una de las mejor valoradas tanto por el publico visitante como sobre todo por aquel local.

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Fuente: Universidad de Zaragoza

Bajo el titulo ‘Ideal de Aragón. Regeneración e identidad en las artes plásticas (1898-1939)’ la exposición comisariada por el Dr. Alberto Castán de la Universidad de Zaragoza podrá ser visitada entre el 19 de febrero y el 3 de mayo de 2015 en las salas Saura y Goya del edificio Paraninfo en Zaragoza.

Si bien es cierto que no hacia mucho tiempo que Zaragoza acogía una muestra temporal de marcado carácter regionalista, como quedó patente en ‘Pasión por Aragón. La Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País’ celebrada en Ibercaja Patio de la Infanta, en el caso que nos acontece la Universidad de Zaragoza a través del Vicerrectorado ya mencionado propone en esta ocasión una exposición cuyo argumento gira entorno a la concepción de los nuevos modelos de belleza que dominaron en el ambiente cultural aragonés durante la transición al siglo XX, una transición compleja en cuyos años las estructuras sociales, políticas y económicas vivieron grandes cambios propiciados por la creciente industrialización y modernización características de un nuevo tiempo y de una sociedad contemporánea que rechazaba su retraso frente a otras naciones  fruto del sistema de la Restauración y que afrontaba una necesaria modernización y búsqueda de identidad que quedo patente en el arte aragonés del momento y que se dio a conocer a través de grandes eventos como la Exposición Hispano-Francesa de 1908 celebrada en la capital aragonesa.

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Fuente: Archivo fotográfico del Museo de Huesca.

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Fuente: AACA digital

Continuando la línea argumental, la exposición el ‘Ideal de Aragón’, muestra a través de las obras plásticas de autores aragoneses y españoles de principios del siglo XX (como Ramón Acín, Manuel León, Juan José Garate y Joaquín Sorolla entre otros) aquel proceso de modernización que también quedo plasmado en las manifestaciones artísticas del momento y que configuró una nueva plástica influida por los nuevas corrientes artísticas del momento como las vanguardias desarrolladas en Francia pero que en el caso aragonés tuvieron que lidiar con la marcada herencia regional, cuya presencia sería uno de los pilares básicos para la búsqueda y construcción de la nueva identidad tan deseada.

Formalmente la muestra configura su discurso a través de cincuenta pinturas, cuatro esculturas y diez documentos, obras que se dividen en dos espacios diferentes y que abordan las ideas principales de la exposición desde dos flancos para converger en una idea unitaria, por un lado ‘Tentativas de regeneración’ donde se aborda los cambios que vivió Aragón en su entrada a la época contemporánea, y por otro lado ‘Rasgos de identidad’ donde se plantea el creciente interés de la sociedad aragonesa por reivindicar su tierra y costumbres y encontrar su sitio en la sociedad del momento.

En definitiva, la exposición ‘Ideal de Aragón. Regeneración e identidad en las artes plásticas (1898-1939)’ puede considerarse desde ya como una de las propuestas culturales más interesantes para los próximos meses en Zaragoza ya que sin duda redescubrirá al espectador las raíces de la identidad aragonesa  a través de su arte.

Para más información acerca de la exposición:

https://cultura.unizar.es/sites/cultura.unizar.es/files/actividades/dossier_prensa_ideal_de_aragon.pdf

https://cultura.unizar.es/actividades/exposicion-ideal-de-aragon-regeneracion-e-identidad-en-las-artes-plasticas-1898-1939